描绘女人世界的诗篇

谭涤夫 / 文

五年前，在北京国际艺术博览会上，经好友，画家孙永印的介绍，我认识了青年女画家郝丽。初次见面，她的一批版画，速写，油画给我留下了深刻的印象。这几年，在美展，在艺术博览会上，在众多展出的作品中，我一眼就能认出郝丽那具有鲜明艺术个性的艺术作品，让我驻足不前，细细品味。郝丽发表在画册、美术报刊上的绘画作品也独具一格。那流淌着她特有情感、充满生机的作品具有动人心弦的感染力。

谭涤夫 油画  

郝丽出生在河北一个贫困的山村，故乡对她有着痛苦与欢乐交织的回忆，也有浓浓的乡恋之情。十三岁时，她告别了那盘盘曲曲的山路，告别了那纵横交错的小径，她人生的道路也是那样迂回曲折。她独自一个人先后来到石家庄、北京投亲友，郝丽94年来北京后，她先在八一电影制片厂孙永印画室学画同时从事美术工作，后就读于中央美术学院，对于一个经济拮据、自食其力的年轻人，她生存在艰苦的环境如同砚田一农，默默耕耘。

有一次她在一个大雪纷飞的夜晚，在一间冷寂的小屋里遭遇煤气中毒，她从下午四点多躺在地上直到晚上九点多才苏醒过来，有幸捡回了一条命。生命的体验，使她更见珍惜人生的价值，她视艺术为生命，她甘于寂寞，她深感“没有孤独，就什么事情也干不成”。美院学习期间，她仿佛没闲时去享受同龄人那花前月下、谈情说爱的浪漫时刻。无论寒冬酷暑，她常在小屋里孤灯夜读，或夜以继日作画，画笔在她手中徐疾起落。当她把全部精力投入绘画，当她把审美情感全部宣泄出来，她才十分愉悦，陶乎其乐。

天道酬勤，郝丽在中央美院学习期间，她以才华、勤奋和优异的学习成绩赢得老师们的好评和同学们的羡慕，特别是苏新平、王华祥、魏晓明、广军、文国璋等教授对她热情鼓励和培养。更使她感动的是竟有人收藏了她多幅作品，这是他她深受鼓舞，学画的信心倍增。

郝丽在谈到她对画的感悟时说：“画是我的故事、我的日记、我的情感、我的生活及我的追求••••••他们都是自画像，反映的是自己的内心世界与情感，只是自己没有用语言表达出来而是用画笔代替了它们。”郝丽作画，她以独特的绘画语言叙述着她心中的激情与埋藏在心灵深处的故事。她作品中刻画的一个个活脱脱的人物形象绝无矫揉造作的痕迹，绝无乏味的心计世俗的影子，她在农村和城市酸甜苦辣的生活体验，她心中迸发的生命激情流泻在她的作品中，她的作平情真意切，富有诗情哲理并洋溢着浓郁的生活气息。

她的作品大部分以女人为题材，她以女人的天性和敏感去观察生活，把性格各异、风韵种种的女人内心世界、思想感情传达给观众。她的作品还有很多感情自然流露的自画像，是她面对人生、面对生活委婉深沉的吟唱，表达她对生活、对爱情美好的憧憬和追求。在非典横行的日子里，郝丽创作的《非常时期的自画像》《非常时期的红衣少女》《远去的歌》《凉夏》等，这一幅幅自画像十分耐人寻味。非常时期，生活中的阴影从头上掠过，走过非典时期的女人，并非那样惊恐、无奈、躁动，依然是那样纯真、温善、乐观。画面中有她手握画笔在静静思考。怎样创作表现战胜非典作品的形象，表达她对生活的热爱和真诚，画面人物背景中的宠物和动物小玩具嘴边也挂着防非典的口罩而充满谐趣。画面那充满爱心的人物形象有着温婉可人的魏力，凝聚了丰富的人性内涵。

谭涤夫 油画

郝丽近10年来她主攻油画，她作画不单纯追求绘画技术性，而是更强调作品的艺术性。她作画绝不像照相机镜头一样追求客观的反映，她从不死抠，而是画得放松、随意。她的作品构图新颖，画面雅逸高致，色彩细腻含蓄、明快和谐、凝练浑厚，画面线条和色块的有机结合有着独特的东方韵味。郝丽的作品在画界受到越来越多人的关注，她百余幅版画和油画作品被中国美术馆和中外收藏家收藏。当她的作品被人收藏时，如同别人从她艺术摇篮里抱走婴儿一样，她依依不舍而感到痛苦，但也为她的作品仍得到画界和社会的认可而感到由衷的高兴。

今年八月郝丽将走出国门，应邀赴德国参加画展，我祝愿她艺术道路越走越宽广，开拓更新、更美的艺术天地。